而这声音也在第二十人上场时达到了顶峰。

第二十位上场的正是华国的高风。

高风擅长的也是钢琴。

而这次带来的正是他呕心沥血创作出来的新作品《彩云追月》。

严格来说,这是他准备在音乐会上演奏的曲子,而且不是单纯的钢琴曲,而是交响乐。

是的,在高风的想法中,这本来就是作为一首交响乐而诞生出来的曲子。

至于说现在用来当作钢琴曲,那完全就是没有丝毫别扭。

钢琴曲或许不能当作交响乐,但是交响乐绝对能够单独用钢琴来演奏。

而随着高风的演奏,现场再次陷入了寂静。

就算是乐弦也不禁爱上了眼睛,静静体会着这首《彩云追月》。

第一句,舞蹈节奏接着五声音阶和颤音。

浅显地说,是对古筝之类民族乐器音色的模仿,往深了说,它就是我们前面提到的风的意象。

第二句话,是把第一句话转个调再来一遍,音区移高了,看来凉风拂面,已让人顿生“我欲乘风归去”之感。

第三句则是一个神来之笔,晶莹的高音区八度仿佛从天而降,这样的音乐形象是否和电视剧西游记中的仙境很相似?

这第三句话就是月的意象,清风过后,云开月明,传说中的广寒宫、嫦娥、月桂,也一一浮现在眼前……

曲子从第8小节开始正式进入本体部分。

主题也是三句话,主要就是舞曲。

其中第二第三句话里带装饰音的音型接连出现三次,再配合低音的舞蹈节奏。

就像是舞蹈者时进时退,富有动感,特别有意思。

舞蹈并不属于汉族的传统,但在这里舞曲营造出了一种欢乐、热闹的气氛,有阖家团圆过中秋的感觉。

两小节“风声”作为过渡,然后就是第二个主题了,音区转向高音。

这也是月的意象,晶莹又冷清,就像那些诗里写的,“小时不识月,呼作白玉盘”,“天上月,遥望似一团银”,“月光如水水如天”,这一段就是赏月了。

随后,同一条旋律出现在中音区,而高音伴随着流光溢彩的快速五声音阶,十分瑰丽。

下面是两小节的过渡句,特别有意思。

舞蹈节奏和颤音揉和在一起,效果和京剧里连续敲锣代表风声很相似,又是风的意象。

这风是秋风,风中还传来桂花香。如此良辰美景,身在其中心情如何呢?

下面的两句对话吐露了曲中人的心声。

从音区可以感觉到,提问的是女子,回答的是男子。

他们说了些啥?或许可以用苏轼的一句词来概括——“但屈指、西风几时来?又不道、流年暗中偷换”。

当然,这个世界的人并不知道苏轼,而且苏轼原作并不是中秋,而是夏夜与美人携手观星,发此感叹。

但这场景和这里太相似了。

我们一样可以想象一个像苏轼那样的人与美人携手,中秋赏月。

面对良辰美景,他却发出了感叹:“秋风起了,一年光景眼看就要过去了,岁月不饶人哪!”

这是长年浸淫于农耕生活的华国人,对时序季节变迁再自然不过的领会。

正在感慨时,秋风又吹散了云彩,皓月当空,乐曲前奏时广寒仙宫的形象再度出现。

而紧接着的,是比开头的舞蹈更为热烈的狂欢。

尽管光阴似箭、引人唏嘘,但华国人毕竟是华国人,善于为自己开解。

“今朝有酒今朝醉”、“遇酒且呵呵,人生能几何”。

八度来了,长琶音来了,如此的豪放不羁,你是否能感觉到,我们的主人公已是醉了?

终于,时间快要到了。

最后的尾声也慢慢来到,是风,是云,是月,是舞,是醉,也不那么容易分辨了。

只听前奏再现,清风过处,醉里梦里,已飘上仙境去也。