第1021章 ip是真赚钱，原创的也一样

就在公司的各个项目都走在正确的开发轨迹上时，莱曼也相对轻松的呆在伯班克。

每天除了看看当日的报纸，嗅嗅影市风向，便是处理《复联》的后期，用不着他到处跑。

一周后，剪辑室里。

一大早，从托马斯旁边接过位置的莱曼瞧着已经确定的10分钟的复剪素材，很快就去盯着精炼几遍，直至达到他想控制的大约12分钟左右的院线正片。

像这类特效镜头占比很重的大制作，两个小时出头的观影时长，严格来说是稍微多出了那么一点。

不过，与《守望者》那般考虑到院线排班问题死命删减不同，莱曼、凯、托马斯等后期团队成员对于整个的内容控制，相对来说还是很有规划的，既考虑到了各个角色的戏份侧重，也考虑到了观众在观看过程中的氛围。

12分钟，与大部分剧情片100分钟左右的时长相比肯定有些吃亏，但跟《变形金刚》系列、《哈利-波特》系列比起来，大概维持在同一纬度，即一个影厅全部负责《复联》放映的话，一天能排5场，再者，也只有两个多小时的叙事才能把复联团队从遇到危机、集结、然后大战的这么一个过程过渡的尽量平滑。

要说与漫画中的大事件纽约大战比起来，细节方面肯定缺少不少，但对路人乃至漫威粉丝群来说，不存在看不明白的高门槛。

换句话说，有一个充分了解漫威的制片团队坐镇就是有这样的好处，无论是凯还是莱曼，在照顾受众面这一点上，都取舍的不错。

很明显的就是，漫威的各个项目既是服务于后续铺垫的整体《无限传奇》篇，也是相对独立，没看过漫画当部爆米花电影看，也能满足基本的视效与故事结合的满足感。

耳边，《消失的爱人》原音大碟放着，吊诡的音乐根本卖不出去几张，当然了，这个项目本也不靠版权周边运营赚钱，几乎全看票房和下画后的DVD。

真要靠版权赚钱，还得看快要下画的《神偷奶爸》。

像现在，帕尔曼敲着门走入，带着点高兴的汇报道：“老板，我们已经掉到第11了，除了海外那边还有一些上涨的空间，已经没什么放映潜力了，估摸着再吊个一两周北美这边就会下画。”

“不出意外的话，授权市场的销售潜力也不多了，事实上，我们的相关衍生品销量已经回落了9成，孩之宝那边最后拿出一张大订单，基本也不会备货了。按他们的计算，未来剩下的这3个多月，2000万的货款足以应付周边地区的市场需求。”

“嗯，我当然相信这些经销商手握第一手数据的判断，反正《神偷奶爸》创造的价值已经超乎了很多人的想象。”

“耶。”帕尔曼也很乐呵，随着曼恩传媒授权业务方面的充盈，不止出现了钢铁侠、美队、雷神等漫威系，连带着一直偏科，整个高层几乎没人对动画领域有所涉猎之时，出走福克斯动画部门克里斯托弗-麦雷丹德瑞基本是以一己之力搭起了一个成熟的制作团队，并拿出了一个优质IP。

对帕尔曼来说，他的收入本就跟授权方面创造的业绩有关，甚至说影视版权越是被观众接受，他在上下游经销商以及品牌商那里的话语地位也是跟着直线上升。

现在他走出去，谁不高看一眼。

当然，克里斯托弗-麦雷丹德瑞也不吃亏，要不是曼恩传媒的资金支持以及背后动用的渠道资源，也孵化不出《神偷奶爸》，再者，他本人是照明娱乐的第二股东兼厂牌执行官，项目成绩越好，他的收入同样水涨船高，而且最重要的是做出成绩头上再也没有人像婆婆一样管着他。

虽说莱曼是向来不管照明娱乐的日常运营，但拿出成绩更有底气吗。

“对了，后天孩之宝那边会结第一笔涨，大约亿左右，然后，后续的汇款可能就会慢下来，变成三个月一结，对接财务方面的话，老板您尽快让公司这边跟进。”

截止到今日，票房方面，《神偷奶爸》取得了北美亿，全球亿美金，距离最终下画，基本跟现在这个数据差的不会多，最多也是小数点后面几位有变化，除此之外，授权市场也已经创造了亿的营收成绩，初步扣除造价成本、运输、人工、渠道分润，经销商的出货利润等等等等，乃至各地税款，照明娱乐在衍生品这一块的净利润都能维持在亿以上。

更别提从长线运营的市场思维来看，后续基于项目开发的续作，以及电视、流媒体点播、商场荧屏等媒介的播放情况，然后按一轮、二轮的不断卖下去，细水流长汇集起来的费用也蛮可观。

所以说，搞娱乐这一块的，尤其是新千年后碰上了带宽升级，个人媒体时代的到来，角色经济带来的IP市场已然成为各大制片厂孜孜不倦的核心追求。

《神偷奶爸》一个原创动画不到000万的制作经费，撬动近30亿的产值夸张吗？

玩偶抱枕玩具一套大几百美金赚观众粉丝的钱，夸张吗？

并不，等到日后迪斯尼运作《冰雪奇缘》，仅靠着艾莎的同款服饰——连衣裙、打底裤、魔法手杖加王冠的一套，9美金的售价，不到2个月卖出300多万条，直接创造亿美元的净利润。是的，净利润，光卖衣服，迪斯尼就赚钱了，都不用计算那点票房。

与迪斯尼这种儿童之王割起钱包来对比起来，照明娱乐显然还有一段路要走。

而跟狮门、幕宝这种传统的大部分精力还在死磕小众题材的制片厂比起来，那照明娱乐都已经算得上是他们渴望的高度。

不过，角色经济怎么说呢，也挺魔幻的，有的人费尽心思开发，讨不到好，比如好莱坞也出现过一大堆的高投入低产出的i项目，连迪斯尼出产的动画也有这样的例子（《四眼天鸡》、《泰山》），有的人随手一搞，就是金矿，比如《冰川时代》的松鼠、《神偷奶爸》的小黄人。

而只要它火起来了，成了爆款，那就不一般了。

因为IP是死的，不像巨星那样会被更新换代，也不像导演、编剧这样的创作者突然找不到搞影视的感觉。

换句话说，它能最大程度的保留那一时出现的灵感，并随着时间的推移，被一代又一代的观众记住，只要它有那样的生命力。

它的迭代性是平滑的，也能顽强的适应不停变化的审美潮流。

像蝙蝠侠，拍了一版又一版，可喜欢它的人依旧很多，它可以换演员、换导演、换编剧等一切的制作团队来顺应观众的口味，只要它在，那就一直有盈利的可能。

而且不管怎么变，只要版权握住，照样能从各个媒介那里分钱。

观众总是有精神上的需求的。