王德发渐渐冒汗:“再早一些?”

“国内的《大决战》系列。”

王德发:“国外的?”见方沂马上要开口,迅速强调:“越早越好,尽可能的早。”

方沂并没有停顿,“《埃及王后》。安东尼跟屋大维各自率领军团作战。60年代的史诗片。”

王德发讷讷不能语,一会儿,道:“好。”

转而讲第二种手法:“蒙太奇。”

意指人为地拼贴剪辑不同镜头,从而赋予新的含义。坦白讲,蒙太奇属于基础手法,基础到可能很多时候,我们没有意识到正在使用它。

影史最著名的蒙太奇,可能是1930年的反战电影《西线无战事》,主人公保尔爬出战壕去捕捉蝴蝶,结果被冷枪打中死去,导演给蝴蝶扑棱翅膀飞翔的镜头一个特写,象征自由与和平;那一天前线司令部的报告中却写:西线无战事。

《致郁青春》末尾,两辆相背而驶的车,川流中逐渐隐去,切换车道,消失深蓝天空的倾覆,同样是人生终不得见的象征。

方沂于是在脑子想象如何运用这手法。

凯斯万。

比如工人身上的朴素毛衣,多停留半秒,让观众看清楚,是手打的——观众会想,是离家的游子,还是要成家的新人。

凯斯图。

搁在流水线工位旁,可爱的小孩子照片,最好是萝莉——观众知道,工人们可能要不得不服从了,他下跪,是因为他在家里要顶天立地。

特写也可以换到劳工对面,比如韩国女老板,拍她倨傲的神情,以及厂里不断运作,震耳欲聋的机械流水线;显然,这两者联系起来,后者便被前者赋予人格化。

以上任何一条路径都可行,可能都会拍下来,但剪辑片子时,只能选取其中一个,由导演根据整体把握。

方沂把自己的想法告诉王德发。

王德发却微张着嘴,听得入迷,并且脸色逐渐的黯淡下来,两缕抻出来的垂发,无精打采:“师弟,你尽管继续办。”

第三组镜头是工人屈从,唯独方沂作为主角,他要形单影只的站着。

这里也要定视角。

方沂到工人方,以及饰演女老板的演员那边来回,想象镜头中的效果。

是在工人方,自然以方沂为中心,效果是观众的代入感更强,更易煽情;是在女老板一边,情感没有那样浓烈,但镜头会呈现出更多真实感。

摄影师按照他的吩咐挪动机位。方沂在监视器前看,并不断吩咐摄影师调整位置。在胶片时代,方沂要是做导演,是没办法这样的,当时没有监视器,片子如何,只能是摄影师本人看得到,导演要等片子洗好之后才能判断;因此,常常有导演急忙忙找摄影师,问“如何”,“拍的怎么样”,或者更干脆一些,直接站在摄影机后面,用肉眼睛当监视器。

——最终把位置定在女老板的侧后方,也就是只有女老板的声音,但是拍摄的,却是隔了一段距离的工人们,这是反常规的,但这种镜头更显真实,有第三人称的“窥视感”。

部分媒体来国内胡编乱造,一般都会这样,我们不仅仅要批评他们的滤镜。

王德发抱着双臂在旁边看,仿佛很震惊的样子;方沂不断的指挥演员站位,技术人员也不得不根据他的要求改变,但整个剧组到现在莫名的听话,并且很少作无用功。

像是本来如此。

“何胜!何胜!”王德发下意识呼唤他的亲爱助理。

“方导……找我。”但助理似乎分身无术呀。