这当然招致了吕星河的批评,但她越是急躁表现越是不好。

最终吕星河甚至拍了桌子宣布休息二十分钟。

高素素很沮丧,她没有想到在学校成绩出色的自己会连一个简单的片段都拍摄不好。

她第一次对自己的演技失去了信心。

“王导很凶吧?”看着垂头丧气的高素素,许长歌走上前轻声说道。

无论怎么说,二人都算是认识了,好歹对方真心实意叫了自己这么多句哥哥。

高素素神情沮丧地看着许长歌,那清澈的眸子中满满都是失落。

她知道许长歌是用自己之前的话调侃自己,但自己此时却笑不出来。

“你现在这种情况很正常的,你平时的表演面对的是老师或者同学的眼睛,他们可以全方位的观察你,所以你只要表情到位行动自然就可以了。”许长歌轻声说道。

高素素立刻来了精神,全神贯注地听着,她知道这是许长歌在指导自己。

许长歌继续说道:“但现在你面对的是一个镜头,是一个方位的拍摄。

观众们看到你的表演仅仅是一个画面,它并不立体。

所以你要注意到镜头的位置,所做的表情、肢体语言要用最佳的角度面对着镜头……”

高素素若有所思,她清楚了自己的问题,但却不清楚该如何解决。

所以只好眨巴眨巴地看着许长歌。

许长歌……不为所动,继续说着。

“在表演时,我们必须熟悉地掌握镜头语言和镜头调度。

想要在镜头前完美地呈现,就必须做到以下三点!”

许长歌在剧组本来就是焦点所在,他对高素素的指导自然引起了一下演员的关注。

他们纷纷凑近聚精会神地听着。

对于镜头感,他们同样存在着不少的问题和疑惑。

此时能够得到许长歌的指导,自然是不会错过。

对于他人的旁听,许长歌也并不在意,继续说着。

“第一个是演员的位置,这里强调的位置不是调度的位置,而是人物占用画面空间的位置、人物和环境之间准确画面空间位置……

就比如要表现一个人物主体全景,基于构图或者调度的需要,演员要站在画面空间的右侧。

下一个近景镜头要考虑到组合形式及镜头语言关系的需要,应该把近景镜头中的人物所占地空间也处理在画面偏右的位置……

第二个是演员的动作连贯,也就是专业常说的动接动……”

许长歌说得清晰易懂,声音不急不缓。

众人连连点头,若有所思。

尤其是高素素,她本身就是欠缺这方面的经验,所以所获良多。

这并不是多高深的技巧,只要拍摄多了的演员都会懂得,但对于新人来说却是弥足珍贵的。

并不是所有艺人都愿意分享自己的心得,所以他们都对许长歌心怀感激!